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L’inspiration

Bonjour à tous et à toutes je vais vous présenter un tutoriel (ça fait bizarre de le nommer comme ça), bon disons un article sur… l’inspiration ! Qu’est ce que c’est que ce truc qui nous aide à vivre tout les jours ? Comment ça vient ? Comment l’utiliser ? Bref, tout ce qu’il faut savoir sur l’inspiration !

Commençons les bases par une petite définition :

Inspiration : Action qui consiste à faire entrer de l'air dans les poumons.

Cette définition est ma foi très intéressante mais cela ne nous concerne pas…

Inspiration : Idée qui pousse à la création.

Là c’est mieux ! Donc l’inspiration est une idée qui pousse à la création. On a donc les bases. Maintenant il faut savoir comment trouver cette idée !

I. La recherche de l’inspiration !
A. Expérience personnelle
On ne s’en rend pas compte sur le coup mais tout ce qu’on fait est guidé en partie par tout ce qu’on a vécu depuis qu’on est né. Si on a eut une vie très heureuse il nous sera facile de faire des choses heureuses par contre si on a connu beaucoup de moments sombres alors on aura plus de facilité pour faire des choses déprimantes. Notre personnalité est formée par ces expériences personnelles et ces expériences nous donnent de l’inspiration. De plus il n’est pas rare d’illustrer des moments de notre vie que ce soit dans les écrits ou dans les dessins. Enfin pour ma part c’est souvent le cas.

B. Une personne ou un objet
« Tout les gouts sont dans la nature », et bien cette citation fonctionne très bien pour l’inspiration. Tout le monde est inspiré par ce qui se trouve dans la nature. Un marmot qui joue dans un bac à sable peut être le début d’une trilogie de romans, ou même un voyage dans un train peut être le début d’une série de sept tomes sur un petit sorcier avec une cicatrice en forme d’éclair (oui nous aimons Harry Potter par ici ^^). Des artistes, des personnes, même un minuscule crayon peut être quelque chose de fantastique sur du papier.

C. Les œuvres

Les films, les dessins animés, les pièces de théâtres, les dessins, la musique et j’en passe. Toute œuvre a un impact sur nous et il n’est pas rare de s’apercevoir qu’en relisant nos écrits on se dit : « Tiens ça me rappelle étrangement tel truc. ». Et bien c’est l’œuvre d’une œuvre. ^^

Conclusion : Sortez un max ! Autour de vous se cache une mine de trésor, amusez-vous à inventer une histoire pour votre table de salon ou votre télé ^^ Prenez le grand air, parlez, faites connaissances avec de nouvelles personnes. Vous verrez qu’après lorsque vous aller vous mettre à écrire ça coulera de suite de source.


II. Entretenir l’inspiration
Avoir l’inspiration c’est bien. On commence à écrire et à être fier mais au bout d’un moment vous avez encore des idées mais moins qu’avant et puis au final vous n’en avez plu et là c’est le fameux syndrome de la page blanche. Sachez que ce cas là est très extrême mais si ça vous arrive, ne forcez pas. Rangez votre feuille dans votre tiroir à bureau et faites autre chose. Vous allez devoir refaire l’étape un : trouver l’inspiration, ça peut être vite fait comme ça peut être un calvaire. La solution, arrêtez vous au deuxième niveau : quand vous avez des idées mais qu’elles deviennent rare. Et appliquer vous à faire autre chose histoire de laisser l’inspiration revenir. Faites tout ce qui est dans l’étape un : vivez ! C’est bête de dire ça mais certaines personnes se concentrent totalement sur leur histoire et à la fin ils n’ont plus rien… Donc vivez c’est le meilleur moyen de garder votre inspiration naissante !


Faites vous des exercices aussi. Demandez à vos proches de vous donner un sujet exemple : « vache » et faites une histoire courte. Cela vous permet non seulement de travailler votre inspiration (car elle n’est jamais acquise^^) et en plus de vous sentir soutenu par vos proches. Un autre exercice sympa : récapitulez votre journée en quelques lignes et vous trouverez des idées. Gardez en tête que l’inspiration est quelque chose de sauvage, si on ne la nourrit pas et ben elle vous lâche pour aller voir ailleurs x)
J’espère que je vous aurais aidé un peu dans votre quête de l’inspiration ! ^^

La pluie

I/ Coulant sur quelque chose/quelqu'un

a) Constitution d'une goutte d'eau qui coule

Dans le monde, il y a ce que l'on appelle la gravité. Donc la plupart de l'eau sera attirée vers le bas :

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Mais un peu d'eau restera dans le sillon qu'elle a créé :

Spoiler:

Cette trainée peut être plus ou moins grande (parce qu'elle a séché au fur et à mesure donc ça se voit plus ou parce qu'elle vient de tomber)

Tout ça pour dire qu'une goutte d'eau qui coule est constituée d'une traînée d'eau et de la goutte.

b) Comment coule-t-elle ?

Nous savons aussi que le monde n'est pas tout plat. Il faut donc que votre goutte de pluie suive le relief de l'objet ou de la personne sur lequel elle coule :

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Exemple sur un personnage :

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II/ Tombant du ciel

Ici, j'ai juste deux astuces pour rendre votre pluie plus réelle :

a) Par où commencer

Déjà, vous allez figurer votre pluie par des traits à main levée. Donc, je vous conseille de procéder comme ceci :

Spoiler:

Ca donne l'effet que la goutte progresse, avance.

b) Le vent

Souvent, quand il pleut, il fait froid et il y a du vent. Penchez donc plus ou moins votre pluie en fonction de la puissance du vent, comme ceci :

Spoiler:

Ici, j'ai orienté la pluie de droite à gauche mais vous pouvez aussi la faire de gauche à droite, évidemment.

III/ S'écrasant par terre ou dans les flacs

Il y a deux choses indispensables dans une goutte qui s'écrase.

a) Les éclaboussures

Comme elle s'écrase, elle provoque des éclaboussures qui vont vers l'extérieur de l'endroit où elle s'est écrasée :

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Ça donne ça :

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Les éclaboussures sont arrondies et un peu difformes (puisque l'eau est liquide et n'a pas de forme définie) mais elles ne sont JAMAIS identiques. Alors ne vous amusez pas à recopier la première goutte d'eau qui s'écrase que vous avez dessinée !

b) Les ondes

Si elle s'écrase dans une flac, un lac, une rivière, etc... ça provoquera des ondes. Mais n'en faites pas trop ni tout autour sinon, ça ne sera plus naturel.

Quelques bons exemples :

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Quelques mauvais exemples :

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Woili, woilou ! ^^
J'espère vous avoir aidé et appris quelque chose ;)

 
I. Les coups et les bleus
Pour faire un bleu, quadrillez l’endroit où votre personnage a été frappé, comme ceci :

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Mais ne faites pas un carré parfait, sinon, ça sera moins réaliste.

/ ! \ Pensez à quadriller avec le volume du corps !
Exemple avec un bras :

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II. Les blessures
a) Le sang
• La couleur :
Dans les mangas, le sang est souvent noir (comme les dessins sont en noir et blanc) mais si vous faites un gros plan, sur une goutte par exemple, il peut être tramé.
Sinon, il est rouge (sauf si c’est le sang d’un extra-terrestre, là, vous pouvez changer)

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Petit + : lorsque vous dessinez une goutte de sang ou une flaque, pensez à y refléter la lumière (du côté d’où elle vient), ça sera plus réaliste.
 
• Comment le dessiner :
Comme vous le savez tous (enfin, j’espère), le sang est un liquide. Donc quand vous le dessinerez, il faudra le faire couler comme de l’eau, sauf quand, sur le dessin, le personnage vient de recevoir le coup. Dans ce cas-là, le sang giclera (cf. Les différents types de blessures visibles)
Le sang peut aussi sécher. Dans ces cas-là, hachurez à l’endroit où le sang à couler, comme ça :

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b) Les différents types de blessures visibles
Il y a plusieurs types de blessures :
• Les coupures :

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• Les ouvertures (grosses blessures) :

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• Les "trous" (causés par une lance ou une flèche) :

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• Les amputations (quand un membre est carrément coupé) :

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Important : Ci-dessus, le personnage de mes exemples était torse nu mais si il porte un quelconque vêtement, cuirasse ou armure, pensez à le/la déchirer, percer ou fendre.
 
c) Les différents types de blessures invisibles
On a vu les blessures visibles (ou y a du sang et tout et tout) mais il y a aussi les blessures invisibles comme les membres cassés ou les entorses. Comme on ne les voit pas directement, on ne peut pas vraiment les dessiner mais vous pouvez faire apparaître une rougeur ou marquer le coup que votre personnage a reçu par la technique des bleus (cf. I)
Après, dans les blessures invisibles, il y a aussi les blessures mentales et psychologiques mais ça, on ne peut pas le dessiner.
 
d) Les cicatrices
Et il ne faut pas oublier les cicatrices ! Bien sûr, une blessure faite en plein combat ne va pas cicatriser tout de suite (à moins que le personnage ait des capacités de régénération exceptionnelles mais dans ces cas-là, ça se referme et y a même pas de cicatrices) mais disons que c’est un complément du tuto (parce que c’est important quand même).
Donc, pour faire votre cicatrice, je vous conseille de procédé comme ça :

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Mon exemple est valable pour tous les types de cicatrices (sauf les amputations dans le cas où le membre n’a pas été remplacé).
 

 L'univers


Bonjour à tous. Voici le tutoriel sur l'univers que j'ai fait avec beaucoup de difficultés. En effet, faire un tutoriel sur l'univers d'un scénario, ce n'est pas simple parce que c'est assez vaste et personnel. J'ai essayé de condenser tout ça pour que ce soit simple et compréhensible pour tous. Cela laisse une marge plus personnel pour chacun comme cela. Bon apprentissage !


L'univers d'un scénario en général.


L'univers d'un scénario rassemble tous les éléments d'un monde où se déroule une histoire. Des choses générales aux plus petits détails, votre univers sera complètement personnel Cela comprend tout ce qui est histoire, lieux, faune et flore d'un monde. Grâce à tous ces petits


L'univers plus en détails


Des lieux


Dans un premier temps, il faut créer différents lieux. Des simples plaines ou forêts aux différentes habitations de vos personnages. Il n'y a pas forcément besoin de faire quelque chose de compliquer. Quelque chose comme : nom, adresse, description, suffisent amplement. Après, il est possible pour vous de rajouter un détail qui différenciera un lieu d'un autre. Par exemple : une maison se démarque des autres grâces à sa couleur ou sa forme, une prairie grâce à sa position... Rendre les lieux uniques et un peu réaliste, donnera à votre univers, et donc votre histoire, un côté réel ou possible.


Un bestiaire


Le bestiaire correspond aux divers créatures qui peuplent votre univers. La seule limite pour ces créatures, c'est votre imagination. N'hésitez pas à vous servir de créatures déjà existantes ou vous inspirer de vos animaux de compagnie. Laissez votre imagination parler. Pour les créer, je vous conseille ces quelques étapes :

• Trouver l'apparence de votre créature
  
• Trouver ses capacités
  
• Trouver son comportement
  
• Lui créer un mode de vie, d'apprivoisement si possible
  
• Son nom est a trouvé en dernier, sauf si vous avez une idée pour cela
  

Des plantes, des arbres


Pour vraiment pousser le détail jusqu'au bout, il est intéressant de créer des plantes. Cela peut donner une vrai personnalité à vos paysages, enfin vos lieux. Comme pour le bestiaire, il ne faut pas hésiter à s'inspirer de ce qui existe déjà sans pour autant copier ce qui a déjà était fait. Vous pouvez également utiliser des plantes qui existent déjà pour, par exemple, des utilisations différentes comme des potions, des soins...


Histoires et légendes


Pour rendre votre univers plus réaliste, créé lui une histoire. Comme cela, vous joignez l'utile à l'agréable. Grâce à cela, vous pourrez mieux maîtriser votre univers car vous chercherez des histoires pour un peu tout et vous pourrez les réutiliser dans vos histoires sur cet univers pour l'avancer, pour créer des anecdotes ou tout simplement pour créer une pause dans l'histoire avant de passer à autres choses.

Bonjour à tous et à toutes. Le tutoriel suivant vous propose quelques modèles de personnages en position assise. La démarche explicative est la suivante: quelques poses reprennent les pantins des personnages, et sont annotées. Ces schémas explique les détails des proportions et la logique de la position. Puis la silhouette vient s'esquisser par dessus, avec les explications sur le détail des muscles, des plis, ou parfois des vêtements.
Certaines poses n'ont pas de pantin car les gros des explications aurait déjà été dit avant cela.

Assis par terre
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Assis sur une chaise
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Ce tutoriel est susceptible d'être complété et enrichi en fonction de la demande.

La première chose à faire, quand on s'apprête à dessiner quelque chose qu'on ne maîtrise pas, c'est de chercher un peu de documentation. Plusieurs options s'offrent à vous : aller à la bibliothèque, chercher dans votre collection de références (virtuelle ou pas), ou encore faire un tour sur google images. 
   
  
Que ce soit sur les photos ou sur les dessins, on retrouve à peu près la même chose : les cheveux flottent vers le haut, bouclent et sont entraînés dans la direction vers laquelle la personne nage (j'ai choisi de commencer par les filles, les ondulations voient mieux.)

De là, on peut commencer à dessiner. 


Etape 1 : Dessinez votre personnage, chauve (en noir). Rajoutez la ligne d'implantation des cheveux (en vert). Elle peut avoir plusieurs formes, sur le dessin j'ai fait la plus basique. Dessinez ensuite des courbes allant vers le haut (les flèches rouges) au crayon à papier. Donnez leur du mouvement, sous l'eau, les cheveux ont tendance à partir dans tout les sens. 


Etape 2 : A partir de ces traits, dessinez la chevelure en épaississant vos courbes. Pour chaque flèche, créez une mèche de cheveux qui suivra l'ondulation. Quand c'est fait, rajoutez des mèches si ça vous semble nécessaire. N'oublier pas les petites mèches du devant ou des côtés, elles peuvent apporter de l'harmonie à votre dessin. 

Etape 3 : Quand votre dessin vous plait, gommez les traits de composition (la ligne d'implantation, par exemple. Normalement, les courbes de l'étape 1 sont fondues dans la chevelure, puisque pour vous ce n'est pas la peine de dessiner les pointes de flèche). Rajoutez quelques bulles si l'envie vous en prend, et c'est fini ! 



Si votre personnage nage dans une direction, faites vos courbes dans la direction inverse : les cheveux sont emportés par le mouvement.

N'oublions pas les garçons ! 
 

Comme vous pouvez le voir, pour les garçons au cheveux courts/mi-longs, le facteur "eau" ne change pas grand chose. Les cheveux rebiquent à peine un peu vers le haut, c'est tout. 


Les courbes à dessiner ressemblent à peu près à ça. 

Voilà, c'est fini pour ce tutoriel, j'espère que ça vous aura aidés ! ;)